第一次看见郎朗，是在中央一台。那时，郎朗穿白色的礼服，坐在一架黑色的三角钢琴前。规模很庞大，郎朗的身后，还有一百架钢琴，小提琴若干，大提琴若干。

这是6月的“星海之声”歌会，101架钢琴齐奏《黄河》，而郎朗就坐在最前面。

恍然想起，这是妈妈给我树立的榜样，妈妈曾把少年成名的郎朗作为我练琴的榜样，他的成功轻而易举地勾起了中国父母望子成龙的心。可是我依然半途而废，用一个敷衍的借口荒废了我七年半的心血。

我总是若无其事地对自己练琴的经历付之一笑，我一直都以为自己是在替父母完成着什么心愿，因为我对那些蝌蚪似的五线谱一开始就没什么激情。

直到看到郎朗，耳闻他那些异常艰辛甚至有些非人的苦练过程，才知道任何形式的经历，都是人生的一笔财富。

6月的这场音乐会，由郎朗领奏，虽然他才刚刚20出头，但是无人怀疑他最终能成为霍洛维茨那样的伟大的钢琴家。

近日，在室友的杂志上看到了郎朗的专访，于是决定去买一张他的CD。走了很多地方，终于寻觅到两张，而且价格奇贵，出于一些发自内心的膜拜，还是心一横，花“巨资”买下了，封面上是郎朗那张年轻的脸。

因为他对音乐的诠释，在他的弹奏技巧之外，还有很大一部分是倾注在了他的表现力上。在弹《黄河》的时候，他自身就先积蓄了一种排山倒海的力量。

其实我不太懂音乐，柴可夫斯基和门德尔松的两支钢琴协奏曲我都不是太懂，可我却不厌其烦地听着郎朗的CD。

如果说名声、金钱、地位都可以有假，那么琴声不会说谎。有人说郎朗除了技巧什么也没有，但这些修炼出来的技巧，怎容得了半点折扣？